Schwankungsleben - Veronika Spleiss

Das Werk „Schwankungsleben“, gemalt in Acryl gehört zur Serie „Lebensreihe“. Es beschreibt die sich wiederholenden Höhenflüge und Abstiege, die jeden Menschen in extremer oder minimierter Form begleiten. Diese Hürden müssen überwunden werden, um sein Leben weiterzuführen und weiterzugehen. Eine breite Schleife durchzieht sich durch das Werk von unten links nach oben rechts. Auf ihr gehen Figuren, die versuchen nicht zu fallen. Sie kämpfen sich trotz der Abstiege auf dem gewellten Weg immer wieder hoch. Doch hin und wieder passiert es, dass eine Figur ganz aus der Schleife fällt. Wenn sie Glück hat, fällt sie direkt in ein weißes Netz, das unter jedem Schleifenhügel unten rechts zu sehen ist. Ganz unten rechts sind dreiBrückenpfeiler mit ausströmender Luft. Sie führen der schwankenden Schleife Luft zu, damit sie oberhalb derStadt bleibt und nicht einknickt. Dort, wo die Schleife keine Luft erhält, fällt sie ab und die Figuren gleiten ineinen Abstieg. Die Luft steht hier symbolisch für alles, was uns aufrechterhält und Kraft gibt.

Unterhaltungsleben - Veronika Spleiss

Das Kunstwerk „Unterhaltungsleben“ erzählt von der Beobachtung der Welt. Links im Bild sitzt eine große Figur mit Snacks und Getränk vor einer großen Schaubühne, einem Fenster wie aus einer gotischen Kirche, in das die Figur hinaus oder hinein blickt. Diese Welt zeigt eine Fülle an Ereignissen und Wünschen der Menschheit. Es beginnt links mit „Glory“, dem Ruhm und Erfolg, in dessen Richtung eine Menge an Figuren strömt. Das nächste Gebäude trägt das Schild „Fast Open“, wo es darum geht, schnellere Wege zu gehen und sich abzuheben von der Masse. Im Zentrum steht eine Figur, die das Schild „Truth“ (Wahrheit) trägt und in Richtung des Ruhms zeigt. Weiter hinter stehen Figuren auf hohen Podesten mit den Aufschriften „Ego“ und „Power“. Rechts im Bild sehen wir ein Gebäude mit der Aufschrift „Fun“, wohin ein Auto hindurch rast. Es ist eine Kulisse der nur allzu menschlichen Bedürfnisse, die uns in fortschrittliche Ereignisse, aber auch in Verwirrungen und Probleme stürzen. An den oberen Seiten des Bildes finden wir zwei weitere Beobachter, die aus dem Bett heraus sich am Geschehen amüsieren oder ignorierend ein Buch zur Hand nehmen. Unterhaltung ist es nur dann, wenn es uns persönlich nicht tangiert, doch was ist wenn diese Kulisse zu unserem eigenen Leben wird?

Fortschrittsleben - Veronika Spleiss

Im Gemälde „Fortschrittsleben“ beleuchtet Veronika Spleiss die Entwicklung der Errungenschaften der Menschheitsgeschichte. Es zeigt die bahnbrechendsten Erfindungen links im Bild und gleichzeitig die Symbiose mit der Natur oder auch ihre Zerstörung rechts im Bild. In der linken Bildhälfte findet der Betrachter einen Zug, E-Roller, Autos, ein Flugzeug, einen Jet - unsere Fortbewegungsmittel in unserer digitalisierten Welt. Doch auch eine hängende Seilleiter in der Mitte wird gezeigt, auf der die Figuren klettern - eine Metapher für die schwere Arbeit des Vorankommens. Im Zentrum des Werkes leuchten zwei Laternen - Symbol der Energie und Elektrizität. In der rechten Bildhälfte sieht der Betrachter einen Wasserfall, umgeben von Flora und Fauna. Doch warum werden Figuren mit dem Wasserstrom nach unten gebracht? Fließen sie mit der Natur? Sind sie der Preis des Fortschritts oder haben sie einfach nur Freude am Fluss des Wassers?

Folgeleben - Veronika Spleiss

Im Zentrum des Werkes „Folgeleben“ steht eine Art Steg oder Brücke, die sich über einer Stadt erhebt. Auf dem Steg konzentrieren sich Menschen zu einer Ansammlung und schreiten auf diesem richtungsweisenden Weg voran. Es wird nicht deutlich, was oder wem sie folgen. Doch der erhöhte Weg scheint sich in der unteren Bildhälfte aufzulösen. Unter der Brücke findet sich eine chaotische Zusammensetzung von Gebäuden und weiteren Brücken, auf denen Menschen vereinzelt gehen. Auch sie folgen einem Weg, der sich jedoch vom zentralen Steg in entgegengesetzte Richtungen entfernt. Die Wege haben entweder Bestand, transformieren sich oder lösen sich vollständig auf. Das Gemälde bezieht sich auf den Prozess des Anschlusses: dem Folgen einer Strömung, einer Denkweise, oder eines Menschen. Letztendlich geht es darum, sich einer Gemeinschaft anzuschließen. Diese Aspekte beinhalten konsequenterweise auch das Nachahmen und Wiederholen von Handlungen, die als „gut“ in der jeweiligen Strömung befunden werden. Das Folgen versteht sich als Prozess der Ordnungsschaffung und Konzentration. Statt „Folgeleben“ könnte dieses Werk auch „Konzentrationsleben“ heißen.

Blütenleben - Veronika Spleiss

Jahrmarktleben - Veronika Spleiss

Das Kunstwerk "Jahrmarktleben" besticht durch seine fröhlichen Farben aus Blau, Magenta, Orange und Gold. Das Gemälde von Veronika Spleiss strahlt Lebenskraft, Spaß und Leichtigkeit aus. Es ist ein Wimmelbild, das uns vielfältige Situationen zeigt: ein Picnic in der unteren Hälfte rechts bei der Signatur, Sonnenschirme, Zuckerwatte, Blumen in der linken Bildhälfte. Im Zentrum des Kunstwerks sehen wir ein Riesenrad, das einem Mosaikgebäude der Künstler Hundertwasser oder Gaudi gleicht. Rechts unter dem Riesenrad finden wir ein Fahrgeschäft in den leuchtenden Farben des Kunstwerks.

Marktleben - Veronika Spleiss

Das Gemälde "Marktleben" ist eine Augenweide an Farben, Kontrasten und Goldpigmenten. In grafischer Manier zeigt die Malerin Veronika Spleiss dem Betrachter das Erlebnis eines Sonntagseinkaufs in einer Atmosphäre der Entspannung und des Trubels. Die typisch gemalten abstrakten Figuren, bepackt mit Rucksäcken, Taschen und Körben spazieren durch den Markt voller Obst, Gemüse, Brot und Süßigkeiten. Sie stellen sich für ein Eis an oder suchen sich ein Gebäck aus, wie in der oberen Bildhälfte zu sehen ist. Das detailliert gemaltes Wimmelbild voller versteckter Ideen, besticht durch seine starken Farben von expressivem Orange, einem hellen Türkis, Ocker und Gold. Auf semantischer Ebene erinnert das Gemälde "Marktleben" den Betrachter daran, den Moment zu genießen und das Leben in vollen Zügen zu leben. Der Markt steht hierbei für einen Ort des Austauschs und der Begegnung, der Verbindungen schaffen lässt.

Arbeitsleben - Veronika Spleiss

Ausdrucksstark, prägnant und hell. So scheint das Kunstwerk „Arbeitsleben“ in seinem Blau und rötlichen Orange. Diese mosaikartige Innenarchitektur aus vielen Fragmenten fügt sich zu einem Zimmer mit einer inhaltlichen Fülle an Gegenständen zusammen. Ganz links erblickt der Betrachter eine Katze am Fenster. Direkt daneben sitzt eine Figur mit Kopfhörern am Laptop. Der Tisch ist belagert mit Büchern und Notizen. Unser gegenwärtiges und zukünftiges Arbeitsleben? Es folgen im Zentrum des Kunstwerks ein Schrank mit einem Sammelsurium an Büchern und Unterlagen. Und ein Kratzbaum bei der Tür links fehlt nicht. Der Boden ist gepflastert mit einem ornamentalen Teppich. In dieser Vielfalt eines einzigen privaten Zimmers erstreckt sich oftmals unser neues Arbeitsleben. Auch dieses der bildenden Künstler. Denn neben all den Arbeiten im Atelier ist und bleibt die organisatorische Arbeit am Schreibtisch eines alltäglichen Zimmers. Das Kunstwerk kann zuzüglich mit einem weißen Schattenfugenrahmen gerahmt werden.

Nachtleben - Veronika Spleiss

Goliath oder Kampfleben - Veronika Spleiss

Das Kunstwerk „Goliath oder Kampfleben“ erzählt von der Geschichte des Kampfes zwischen David und Goliath. Die biblische Erzählung steht exemplarisch für scheinbar aussichtslose ungleiche Machtverhältnisse. Würde der Schwächere Widerstand leisten, so geht man von seiner Niederlage aus. Doch nicht in der Geschichte von David und Goliath. Im 1. Buch Samuel wird erzählt, wie der junge Hirte David den übermächtigen Feldherrn der Philister namens Goliath mit einer kleinen Steinschleuder im Zweikampf besiegt. Das Werk zeigt die Momentaufnahme des Kampfes beim Wurf der Steinschleuder. Links unten steht der mutige David auf einem kleinen instabilen Podest und hält seine unscheinbare Waffe in der Hand. Goliath ist dagegen groß und zentral im Werk positioniert, auf einer stabilen Anhöhe stehend.Und doch, trotz seiner augenscheinlichen Unbesiegbarkeit wird Goliath von David gestürzt.

Weitleben - Veronika Spleiss

Das Gemälde „Weitleben“ entstand in Erinnerung an einen Ausflug in die Schweizer Berge. Es zeigt buchstäblich den Blick in die Weite von einer Aussichtsplattform, die in der rechten Bildmitte zu sehen ist. Die Menschen auf dem Aussichtspunkt blicken in ein Tal voller Schnee, Wälder und weiterer Berge am Horizont. Sie sind umgeben von Weiß, das ein Gefühl der Unendlichkeit aufkommen lässt. Unter der Plattform sind Skifahrer zu sehen, die nicht nur in die Weite blicken, sondern in sie hineinrasen. Im übertragenen Sinn sausen sie den Berg zu neuen Möglichkeiten und Erlebnissen herunter. Denn Weite versteht sich nicht nur als Entfernung, sondern auch als der Weg nach vorne. Mit dem Ankommen im Tal fährt der Mensch mit der Gondelbahn wieder zu den Bergspitzen, die in der rechten Bildhälfte zu sehen ist. Es stellt einen Prozess der Auszeit und das Wartens dar, bis der Mensch wieder aufs Neue von oben in die Weite blickt und ins Tal rast.

Stadtleben - Veronika Spleiss

Das Ölgemälde „Stadtleben“ stellt den Beginn der künstlerischen Reihe „-leben“ dar. Ganz im Sinne Friedrich Nietzsches wird der Aspekt des Perspektivischen als die „Grundbedingung allen Lebens“ gezeigt (JGB, KSA 5, S. 12). Denn Leben umfasst ein Ganzes. Der Mensch selbst hat aber keinen Zugang zu diesem. Der Lebende ist immer an seine eigene Perspektive und Sichtweise auf die Welt gebunden, der eine gewisse eigene Ordnung innewohnt. Die künstlerische Reihe „-leben“ spielt mit diesen Aspekten. Mehr noch, sie versucht Leben in ihren vielseitigen Perspektiven grafisch zu visualisieren. Für den Betrachter bedeutet dies in erster Linie Chaos – eine vermeintlich chaotische Zusammenfügung verschiedener Sichtweisen, die aus dem Schwarz beziehungsweise Nichts hervortreten. Jedes Teilchen, jede geometrische Form steht dabei für sich allein, nähert sich jedoch an die anderen Formen an und stellt so eine notwendige Verbindung her. Schlussendlich wird das Werk zu einem Panorama einer Stadt, eine Zusammenfügung von Häusern, Menschen, Treppen mit ihrer ganz eigenen Ordnung: einer Ordnung der Perspektiven.

Alltagsleben - Veronika Spleiss

Das Kunstwerk „Alltagsleben“ zeigt die Küche der Künstlerin Veronika Spleiss zu den Zeiten der Pandemie. Denn wo verbringt man am meisten Zeit? In der Küche. Es ist der neue Rückzugsort. Die Küche fungiert als Büro, Essens- und Kochplatz, Zeitvertreib und eine Möglichkeit, die Zeiten der Langeweile zu überbrücken – bevor man sich an die Arbeit wagt. In diesen Momenten wird meist das Smartphone automatisiert in die Hand genommen und nach neuen Inspirationen oder Neuigkeiten gesucht. Doch so schnell, wie man die neuen Impulse findet, vergisst man sie auch schon wieder. Es wird auch zu einem Ort der Entspannung als Zwischenstation zwischen den Erledigungen. Das Kochen selbst findet einen neuen Status im Alltag. Es nimmt mehr Platz ein, wir nehmen uns mehr Zeit dafür.

Bemalter Archivdruck auf Hahnemühle Papier, German Etching - Veronika Spleiss

Das goldbemalte Kunstwerk „Still-leben“ auf Hahnemühle Papier verbindet die Tradition des klassischen Stilllebens mit unserer modernen Gegenwart. Der große Blumenstrauß als unbewegliche Komposition erscheint vor dem Betrachter farbenreich und vergoldet. So ästhetisch unbeweglich die Blumen auf dem Gemälde auch sind, so vergänglich sind sie in ihrer Existenzform. Sie stehen ganz im symbolischen Sinne der Vanitas für Vergänglichkeit. Den Höhepunkt ihrer Schönheit fängt das Stillleben ein. Der gleiche Aspekt trifft auf die untere Hälfte des Gemäldes zu. Auf dem Tisch liegen zwei für den zeitgenössischen Betrachter alltagstypische Gegenstände: rechts das Smartphone, links das Tablet. Auf ihrer Oberfläche findet sich das Spiegelbild der Blumen, das in der Kunstgeschichte der Stillleben für Verewigung und identische Wiedergabe der Wirklichkeit steht. Genauso wie die verwelkenden Blumen erreichen die von Menschen gemachte Technik irgendwann ihr Verfallsdatum.

Freiheitsleben - Veronika Spleiss

Das Werk „Freiheitsleben“ verdeutlicht die unbeständigen und sich wiederholenden Prozesse der Freiheit zwischen sicherer Ordnung und Chaos. In der oberen Bildhälfte rechts erstrecken sich gleichförmige Gebäude auf einem ebenen Pfad in das Zentrum des Gemäldes. Dieser Ort handelt von Sicherheit, Gleichmäßigkeit und Kontrollierbarkeit. In der Mitte des Bildes steht ein Mensch, der vor dem Sprung zu einer eigenverantwortlichen Entscheidung steht. Und dies bedeutet ein Wagnis abseits der Fremdwahrnehmung. Sein Blick führt in ein zersplittertes chaotisches Etwas, folglich ein neuartiges unberechenbares Feld, das es zu erkunden gilt. Die bunten Menschen in der unteren Hälfte links leben in der ständig erkämpften Freiheit, die sie in ein Gefilde der inneren und äußeren Lebens-Achterbahnen führt. Es geht um Selbstaffirmation, die aus sich heraus entsteht und dem Bedürfnis nach Fremdaffirmation und Wertschätzung entgegenzustehen weiß. Somit ist der Mensch in der Gradwanderung zwischen Einsamkeit und Verbundenheit. Die Verbundenheit tritt auf, sofern auch die Freiheit des anderen akzeptiert wird.

Zeit: Leichtigkeit - Veronika Spleiss

Das Triptychon “Zeit”, zu dem das Kunstwerk "Leichtigkeit" gehört, ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Zeit in drei verschiedenen Zuständen von Leichtigkeit, Konzentration und Ruhe darstellt. Jedes Kunstwerk hat seine eigene Bedeutung über die Zustände der Zeit. Das Gemälde "Leichtigkeit" zeigt das Kindsein und seine Freude an der Natur. Das Kunstwerk "Leichtigkeit" ist ein Gemälde, das die Freude und Unbeschwertheit des Kindseins zeigt. Die Darstellung von zwei Figuren, die einen Drachen auf einer Wiese steigen lassen, ist ein Symbol für die kindliche Freude an der Natur und der einfachen Dinge des Lebens. Auch die Figuren beim Picknick in der unteren Bildhälfte entfalten diese Symbolkraft. Das Gemälde strahlt eine positive Energie aus, die den Betrachter dazu einlädt, sich an die Freude und Unbeschwertheit des Kindseins zu erinnern. Die Farben und Formen des Gemäldes sind harmonisch und vermitteln ein Gefühl von Leichtigkeit und Freiheit. Das Kunstwerk "Leichtigkeit" erinnert uns daran, dass es wichtig ist, das Leben mit Leichtigkeit und Freiheit zu genießen. Es ist ein Gemälde aus leuchtenden Farben von Orange und Blau, zwischen Matt und Glanz, das uns auch dazu einlädt, die Schönheit und Einfachheit der Natur zu schätzen.

Zeit: Konzentration - Veronika Spleiss

Das Triptychon “Zeit” von Veronika Spleiss, zu dem das Kunstwerk "Konzentration" gehört, stellt die Zeit in drei verschiedenen Zuständen von Leichtigkeit, Konzentration und Ruhe dar. Das Gemälde "Konzentration" zeigt eine Figur, die sich mit einem Problem auseinandersetzt. Es ist ein Bild der Vertiefung und Struktur, das durch die Darstellung einer Figur mit Laptop und Headset in einem Zimmer mit großen Fenstern dargestellt wird. Die Uhr in der oberen Bildhälfte gibt der Figur die Zeit vor und betont die Bedeutung von Zeit und Konzentration. Die Figur in "Konzentration" ist in ihrer Arbeit vollständig versunken und scheint sich ganz auf die Lösung ihres Problems zu konzentrieren. Der Raum, in dem sie sich befindet, ist detailliert gestaltet und bietet Ablenkung, was die Bedeutung von Fokus und Konzentration noch mehr unterstreicht. Insgesamt vermittelt "Konzentration" eine starke Botschaft über die Bedeutung von Zeit nach unserer Kindheit und die Notwendigkeit, in unserer schnelllebigen Welt einen Fokus zu finden.

Zeit: Ruhe - Veronika Spleiss

Das Kunstwerk "Ruhe" gehört zu einem Triptychon, das die Zeit in drei Zuständen versinnbildlicht: Leichtigkeit, Konzentration und Ruhe. Charakteristisch für alle drei Arbeiten ist ihre Stilisierung zu gotischen Kirchenfenstern mit einem Spitzbogen. Das Gemälde "Ruhe" zeigt sitzende Figuren in der Natur, die auf einen See blicken und sich auf einem gepflasterten Weg befinden. Es ist ein Bild der Idylle und Stabilität, das durch die Darstellung von sitzenden Figuren und einem gepflasterten Weg dargestellt wird. Die Bedeutung des Triptychons liegt in der Darstellung der verschiedenen Zustände der Zeit und der menschlichen Erfahrung. Es ist ein Kunstwerk, das den Betrachter dazu anregt, über die Bedeutung der Zeit und der menschlichen Erfahrung nachzudenken.

Schwarmleben - Veronika Spleiss

Der erste Blick auf „Schwarmleben“ erscheint vom wortwörtlichen Chaos gezeichnet zu sein. Der Betrachter kann sich an keiner Komposition festhalten, nur an den einzelnen, lose zusammengefügten Fragmentstücken. Dieses Bild regiert gewollte Unordnung und Unübersichtlichkeit. Denn es zeigt die Menschen im Alltag, in ihrem Durcheinander, ihren täglichen Erledigungen, Problemlösungen und Nebensächlichkeiten. Das Werk „Schwarmleben“ stellt die Menschen als Schwarm dar, als ein gemeinsames Ganzes in ihren Aktionen des Alltags. Sie treffen aufeinander, kommen zusammen, entfernen sich voneinander. Ihr Platz wird immer wieder durch eine andere Person ersetzt, ganz ähnlich einem Schwarm. Er verändert sich. Ihm wohnt jedoch ein stabiles Spektrum voller sich bewegender und transformierender Details inne. Stabilität in der Bewegung.

Gesellschaftsleben - Veronika Spleiss

Das Kunstwerk "Gesellschaftsleben" der deutschen Malerin Veronika Spleiss sind ein Spiegelbild unserer Gesellschaft, ein Abbild unserer Welt. Die Linien, die sich kreuzen und verbinden, symbolisieren die vielen Wege, die wir in unserem Leben gehen und die Menschen, die wir auf unserem Weg treffen. Die Farben aus Grün, Lila, Braun und Gold, die Veronika Spleiss gewählt hat, sind kräftig und lebendig, aber durch das Schwarz und Weiß auch dunkel und geheimnisvoll. Sie erinnern uns daran, dass das Leben voller Kontraste und Widersprüche ist. Die Figuren auf dem Bild scheinen miteinander zu kommunizieren, aber auch isoliert und einsam zu sein. Das Kunstwerk erinnert uns daran, dass wir alle Teil einer größeren Gemeinschaft sind, aber auch einzigartige Individuen mit eigenen Geschichten und Träumen. Es thematisiert die Gemeinsamkeiten, dass wir uns gegenseitig unterstützen und respektieren sollten, aber auch unsere eigenen Grenzen setzen und uns selbst treu bleiben müssen. Das Gemälde "Gesellschaftsleben" ist ein Kunstwerk, das uns inspiriert und uns daran erinnert, dass wir alle Teil einer größeren Geschichte sind.